In der Ausstellung INSZENIERUNG | INSPIRATION – Tanz und Fotografie ist Ihre Arbeit „KORPUS“ zu sehen. Was hat Sie zu dieser besonderen Form der bildkünstlerischen Auseinandersetzung mit dem Thema Tanz und Fotografie inspiriert?
In der Arbeit KORPUS habe ich mich bewusst an zwei wichtige Zeitabschnitte der Fotografiegeschichte angelehnt. Ende des 19. Jahrhunderts waren es Étienne-Jules Marey und Eadweard Muybridge die sich der fotografischen Technik bedienten, um Bewegungsabläufe zu analysieren. In den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts bildete sich mit dem Portätfotografen Hugo Erfurt eine neue Idee der Tanzfotografie heraus. Der Tanz wurde nun nicht mehr ausschließlich durch die Fotografie dokumentiert, sondern es entstand eine Zusammenarbeit zwischen Tänzer:in und Fotograf:in. 

Mit Tanz und Fotografie verbanden sich die ephemere (Bewegungs-)Kunst mit der stillstehenden und konservierenden Kunst der Fotografie. Gleichzeitig habe ich die Ideen der Bewegungsanalyse und der künstlerischen Darstellung in meiner Arbeit umgedreht. Die Form der Analyse entspringt der Kombination aus sachlicher Fotografie (Erfurth) und Notation, die künstlerische Abbildung bildet als Chronofotografie (Marey) die Verbindung zwischen den einzelnen Kombinationen aus Fotografie und Notation.

In Ihrer Arbeit scheint der Tanz auf den ersten Blick „abwesend“. Erst die Kreativität der Betrachtung erfüllt die Momente des Stillstands in der Fotografie und den Kinetogrammen mit tänzerischer Bewegung. Was fasziniert Sie persönlich am Tanz?
Ich denke Tanz von der Fotografie aus. Das bedeutet, dass ich fast ausschließlich darüber nachdenke, wie sich Bewegung mit fotografischen Mitteln erschließen und darstellen lässt. Dabei ist der Tanz nur ein Impuls, um Formen des Sichtbarmachens zu erarbeiten. Eine besondere Faszination üben die Notationen auf mich aus. Sie sind der Schlüssel, um der Fotografie eine weitere Deutungsebene hinzuzufügen.

In der Pandemie ist die Kunst nahezu „unsichtbar“ oder auf eine ungewohnte Weise – im digitalen Raum – „sichtbar“ geworden. Wie hat die Pandemie Ihre Arbeit und Ihren Blick auf Kunst, Kreativität und Öffentlichkeit verändert?
Die Pandemie selbst hat kaum Einfluss auf meine Arbeit. Jedoch hat Sie den Eindruck verstärkt, dass Onlinepräsentationen jeder Art eine physische Begehung einer Ausstellung und das Betrachten von Kunst außerhalb des Virtuellen nicht zu ersetzen sind.

In der Ausstellung INSZENIERUNG | INSPIRATION – Tanz und Fotografie ist Ihre Arbeit „As much as I rely on you“ zu sehen. Was hat Sie zu dieser besonderen Form der bildkünstlerischen Auseinandersetzung mit dem Thema Tanz und Fotografie inspiriert?
Ich wollte den Ballettstangen - stumme Zeugen harter Arbeit - eine neue Bedeutung geben und ihre unerzählten Geschichten "in Bewegung" interpretieren. Indem ich die Stangen zu einer Skulptur zusammensetze, beziehe ich ein Element der Stille mit ein, nicht unähnlich der Fotografie, die einen Moment oder eine Idee einfängt und sie dauerhaft macht. Außerdem wollte ich mit der Idee spielen, eine statische Struktur zu schaffen, die sich durch die Bewegung und den Blick des Betrachters "bewegt", der dank der Dreidimensionalität der Skulptur unweigerlich eingeladen ist, sie aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. 

Ihre Skulptur erscheint auf den ersten Blick abstrakt. In der aktuellen Ausstellung im Tanzmuseum entfaltet sie im Kontext der fotografischen Auseinandersetzung mit Tanz und Bewegung eine besondere Qualität. Welcher Form der Imagination von Bewegung und tänzerischer Energie folgt Ihre Arbeit dabei?
Als ehemaliger Balletttänzer basiert meine Arbeit auf Bewegung und Tanz und dem Körper im Raum. Bei der Annäherung an diese Arbeit habe ich unzählige Variationen anhand von Modellen ausprobiert, und habe dann schließlich bei der Anfertigung die Stangen doch improvisatorisch zusammengesetzt. So ist, wie im Tanz, eine einzigartige im Sinne von unwiederholbarer Arbeit entstanden, die fast schwerelos die harte Arbeit nur noch erahnen lässt.

In der Pandemie ist die Kunst nahezu „unsichtbar“ oder auf eine ungewohnte Weise – im digitalen Raum – „sichtbar“ geworden. Wie hat die Pandemie Ihre Arbeit und Ihren Blick auf Kunst, Kreativität und Öffentlichkeit verändert?
Für mich hat sich die Arbeit im Atelier nicht verändert, und die Pandemie hat sich auch nicht auf meine Kreativität ausgewirkt im Gegenteil. Zwar schätze ich den digitalen Raum als alternative Plattform für die Präsentation von Kunst, aber ich bin ein wenig besorgt, dass er sich angesichts der Bequemlichkeit weiter durchsetzen wird. Ich bin der Meinung, dass der digitale Raum das Live-Erlebnis nicht ersetzen kann - sowohl für das Publikum, das in die Kunst eintaucht, als auch für den Künstler, der vom Austausch und der Energie lebt.

Vielen Dank für das Interview!

Fotografie und Tanz – die wechselseitige Anziehungskraft dieser beiden Kunstformen ist legendär. Ein nicht enden wollendes Spiel von Inszenierung und Inspiration. Beispiele der Liaison zwischen Tanz und Fotografie aus Geschichte und Gegenwart präsentiert das Deutsche Tanzarchiv Köln in seiner neuen Jahresausstellung im Tanzmuseum.

Einen ungewöhnlichen Zugang zur Ausstellung bietet der Film „ECHO. Annäherung an die Ausstellung INSZENIERUNG | INSPIRATION“, den der Kurator der Ausstellung, Thomas Thorausch, während der pandemiebedingten Schließzeit der Ausstellung entwickelt und gemeinsam mit Mütze Media realisiert hat.

Bereits der Titel macht deutlich, dass es sich dabei nicht um die filmische Umsetzung einer Führung oder um einen rein visuellen Durchgang durch die Ausstellung handelt. Im Mittelpunkt der filmischen Annäherung steht vielmehr das, was Fotografinnen und Fotografen sich bei der künstlerischen Arbeit und Konzeption gedacht und zuweilen auch schriftlich niedergelegt haben. Zu erleben ist ein mit den Kunstwerken verbundenes Echo aus einer anderen Welt, der Welt der Künstlerinnen und Künstler.

INSZENIERUNG | INSPIRATION - Tanz und Fotografie
22. Mai 2021 - 20. Februar 2022
Mehr Informationen zur Ausstellung finden Sie hier: www.deutsches-tanzarchiv.de/

Wie hat die Zusammenarbeit mit Anna Orłowska und dem DTK begonnen? Wie war Orłowskas Zugang zu den Archivalien und ihr Umgang damit?

Es ist ja eigentlich nichts Besonderes, dass Künstler*innen zu Gast im Tanzarchiv sind. Schließlich nutzen ja nicht nur Wissenschaftler und Studierende das Archiv und seine Bestände. Aber natürlich unterscheidet sich die Zusammenarbeit mit Anna Orlowska davon! Schließlich ist sie als eingeladene Artist Meets Archive-Künstlerin im Deutschen Tanzarchiv Köln. Das Programm der Internationalen Photoszene Köln zielt ja darauf ab, gemeinsam ausgewählte nationale oder internationale Künstler*innen einzuladen, sich mit Kölner Archiv- und Sammlungsbeständen zum Thema Fotografie auseinanderzusetzen. Unter den zur Auswahl stehenden Künstler*innen hat Anna Orlowska mich mit dem performativen Angang, der ihre Arbeiten auszeichnet, sofort für sie eingenommen.

Bedingt durch die Pandemie konnte Anna Orlowska allerdings erst im Sommer 2020 das Deutsche Tanzarchiv Köln besuchen. Der Tanz wie auch ein Archiv der Tanzkunst war eine ganz neue Erfahrung für sie. Und sie war von dieser ersten Phase der Zusammenarbeit mit dem Archiv und seinen Beständen überwältigt. Es war einfach zu viel.

Bei der Durchsicht der fotografischen Bestände aber auch der Durchsicht der Fotoalben wie auch der Fotografien, die in choreographischen Notizbüchern den Tanz dokumentieren, hat sie sich sofort die ‚richtigen Fragen‘ gestellt: wofür stehen diese Fotografien? Was dokumentieren sie? Und was nicht? Anna Orlowska hat ein feines Gespür für die Vergangenheit und die Konstruktion von Geschichte generell. Bei aller anfänglichen Fremdheit gegenüber den Sujets ‚Tanz‘ und ‚Tanzfotografie‘, mag sie aber auch eine Art Vertrautheit in Bezug auf die Subjektivität der Fotografie als Zeugnis von Geschichte, Tanzgeschichte in unserem Fall, verspürt haben.

Anna Orłowska arbeitet in ihren Werken gezielt mit Auslassungen. Steht dies nicht im Widerspruch zu dem grundlegenden Ansatz eines Archives? Wie geht das in einer/dieser Ausstellung zusammen?

Ich habe einmal das Bild, das man sich in einem Archiv vom Tanz machen kann, mit einem vielgestaltigen Puzzle verglichen. Ein Puzzle, bei dem immer einige Teile fehlen. Und diese Leerstellen muss man füllen: mit archivisch-historischer Logik aber auch mit Phantasie.  Insofern ist ein jedes Bild, das wir uns von der Geschichte machen, eben auch eine Konstruktion. Eine Konstruktion von vielen möglichen… Das gilt in besonderem Maße für den Tanz und seine Geschichte.

Anna Orłowska hat genau dies im Deutschen Tanzarchiv Köln und seinen Beständen erspürt und ihre Wahrnehmung wie folgt umschrieben (ich zitiere sinngemäß): „Allerdings kommt es angesichts der riesigen Bandbreite dieser historischen Sammlung mir oft so vor, dass ein einstmals Ganzes auseinandergerissen worden ist, dass die Ordnung durcheinander geraten ist und man am Ende versucht, einer einzelnen Silbe, die aus einem unbekannten Satz herausgerutscht ist, einen Sinn zu geben.“

Durch die Zusammenarbeit mit Anna Orłowska hat sich natürlich auch das Konzept der gesamten Ausstellung immer wieder verändert. Vielleicht lässt es sich wie folgt umschreiben: auf die Auslassungen in Anna Orłowskas Arbeiten folgen Körper, die sich aus einem engen Miteinander von Fotograf*in und Tänzer*in heraus auf besondere, ungewohnte und mitunter vielleicht auch verstörende Weise präsentieren. [Wobei die Besucher*innen beim Blick auf diese Arbeiten immer wieder auch mit ihrer eigenen Körperlichkeit konfrontiert werden – was dem Einsatz von Spiegelementen als Teil der Ausstellungsarchitektur geschuldet ist.]

Hat sich durch AMA der Blick von Thomas Thorausch auf das Archiv verändert?

Nein, eigentlich nicht. In der Regel kennen Archivar*innen das Potential ihrer Bestände ganz gut. Im Unterschied zur Öffentlichkeit, die Archive als dem Kreativen entrückte Institutionen und Orte ansieht und allenfalls den Begriff ‚Wissensspeicher‘ damit assoziiert. Aber natürlich verändert sich ein Archiv in der Zusammenarbeit mit einer Künstlerin, einem Künstler – es gerät im besten Sinne „in Bewegung“. Und auch Unruhe tut einem Archiv von Zeit zu Zeit ganz gut! (lacht)

Aufgrund der Pandemie können Sie derzeit keine Besucher in die Ausstellung lassen. Wie vermitteln Sie in dieser Zeit die Ausstellung? Und, was fehlt im Vergleich zu einem Ausstellungsbesuch vor Ort? Was bleibt momentan (leider) nur Ihnen vorbehalten?

Ein heikler Punkt. Erneut erarbeite ich eine Ausstellung ohne zu wissen, wann Besucher*innen sie erleben können. Natürlich werden wir versuchen, ein besonderes visuelles Bild davon zu erstellen, um die Ausstellung online „erlebbar“ zu machen. Konkret bedeutet dies, dass ich eigentlich zwei Ausstellungen entwickeln muss! Und dabei zwei ganz unterschiedliche Sehweisen berücksichtigen muss. Eine Herausforderung der besonderen Art!

Ich hoffe natürlich, dass den Besuchern online nichts fehlen wird. Denn ein Film – ich bleibe mal bei diesem Medium – über eine Ausstellung, der den Zuschauern nur vermittelt, wie schön es jetzt wäre, real im Museum zu sein… das wäre ja eigentlicher ein todtrauriger Film! Ein Film über eine Ausstellung muss eine ganz eigene Qualität haben, er sollte idealerweise zu neuen Sichtweisen anregen, sie vielleicht sogar propagieren. Eigentlich ist das ja eine ideale Kombination: ein Museumsbesuch und die ästhetische Reflektion über eine Ausstellung in Form eines Films. Sollte man vielleicht zum Prinzip machen und in Zukunft einen Link/Zugangscode direkt mit der Eintrittskarte an die Besucher ausgeben.

Das Gespräch mit dem Kurator Thomas Thorausch führten Tanja Brunner und Julia Steinkamp.