In der Bildpostkarte fanden Fotografie und Tanz seit 1920er Jahren ihre populärste Ausprägung. Kommunikationsmedium und Sammelobjekt zugleich, waren und sind sie Ausdruck einer besonderen Beziehung zwischen dem Medium der Fotografie und den Nutzenden – erst recht, wenn sich der Blick des Betrachtenden im Abbild verliert, der Blick erwidert zu werden scheint.

Transformationen des Ich im virtuellen Raum:
Online-Plattformen wie TIKTOK oder Instagram haben die Möglichkeiten und Funktionen einer bildgestützten Auseinandersetzung mit Tanz und Bewegung in einem zuvor nicht für möglich gehaltenen Maße erweitert. Nie war es einfacher, individuelle Bilder vom Tanz herzustellen, zu verbreiten und sich darüber auszutauschen. Neue, digitale Bühnen des Tanzes entstanden und lösten wahre Bilderfluten aus – dabei kamen Fotografie, Körperlichkeit und Bewegung mitunter neue, unmittelbar kommunikative Funktionen zu. The way you move – the way you feel – Show it!

Aber was ist echt? Welchen Bildern ist vor den schier unerschöpflichen Möglichkeiten von digitaler Bildbearbeitung noch zu trauen? Die Trennlinien von Dokumentation, Inszenierung und Illusion scheinen angesichts der Möglichkeiten von Artificial Intelligence zu verschwimmen.

Neue Fragen drängen sich auf: auf welche Weise prägt und verändert das mediale Spiel mit  (Selbst-)Inszenierungen unser Bild vom Tanz? Welche Formen der Visualisierung von Tanz und Bewegung werden zukünftig möglich sein?

Die Ausstellung „It’s me!“ widmet sich alten und neuen Inszenierungen des Selbst im TanzBild und den zugrunde liegenden Konzepten – dabei bedient sich die Ausstellung im Tanzmuseum der umfangreichen Bestände der Foto- und Filmsammlung des Archivs und setzt diese bewusst in den Kontext neuer Fragestellungen und aktueller Diskussionen.